六月星海音乐厅奏响李斯特钢琴华章

　　今年是“钢琴之王”弗兰茨·李斯特诞辰200周年，他一生创作了700多首音乐作品，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并创造了交响诗这一音乐形式。

　　6月21日，美国钢琴泰斗约瑟夫·班诺维兹将在星海音乐厅的钢琴独奏音乐会上，以《彼德拉克十四行诗（作品104）》等乐曲向这位伟大的钢琴家、作曲家致敬。而钢琴巨星郎朗的启蒙老师、曾担纲班诺维兹畅销书《钢琴踏板法指导》中文版翻译的朱雅芬也将来到现场，与班诺维兹四手联弹肖邦和李斯特的作品。

　　曲目赏析

　　《彼德拉克十四行诗（作品104）》

　　《彼德拉克十四行诗（作品104）》选自《旅游岁月》第二集《意大利游记》。彼特拉克是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐的十四行定型诗(Sonnette)的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中，104号，诗原意为：“即使乱了平静的心情，又极端地厌恶自己，我仍然在向人求助。能够救我的，我的爱人啊，只有你一人而已。”

　　时间：6月21日

　　地点：星海音乐厅

　　两钢琴大师接力演出

　　欣赏关键在踏板技巧

　　班诺维兹早在1992年就获得了匈牙利李斯特协会颁发的“李斯特奖章”，以表扬他一生致力推广李斯特和浪漫派钢琴作品的功绩。他演奏的李斯特音乐，是清晰而具有说服力的。除了师出名门（早年分别跟随大名鼎鼎的卡尔·弗里德博格和乔治·桑德尔——舒曼和巴托克的学生习琴），以及多年来潜心研究、不断演出的经验以外，还有一个很重要的秘诀是他在踏板方面的处理技巧。

　　浪漫派的钢琴音乐，除了宏伟、感人的题材，强调炫技的音乐发展段落以外，踏板的使用也十分关键。踏板对钢琴音乐的音色变化、音乐层次和强弱对比、力度变化、起着关键的作用。不过，在李斯特生活的年代，钢琴的制琴工艺还远远跟不上钢琴家表现琴技的需要。当钢琴家需要制造出惊人的声音效果或者长时间的轰鸣效果时，琴弦可能就很不合时宜地断掉。

　　随着制琴工艺的进步，当年踏板的尴尬已经不复存在。而班诺维兹先生也曾推出风靡全球的畅销书《钢琴踏板法指导》。该书的中文版本译者、前沈阳音乐学院教授朱雅芬这次也将莅临现场，与班诺维兹先生演奏四手联弹的肖邦和李斯特作品。

　　大师还将推出讲座

　　这次到广州，班诺维兹除将演奏李斯特的《彼德拉克十四行诗（作品104）》外，还有肖邦降B小调奏鸣曲，而更多的则是很多观众不太熟悉的作曲家和曲目，比如作曲家安东·鲁宾斯坦的作品。另外，还有李斯特的学生西洛蒂改编巴赫的两个前奏曲及李斯特晚年的《圣诞树组曲》（四手联弹）。这些作品的难度非常考验演奏者手指的跑动速度和声音响亮的程度，不同风格、时期、作曲家的音乐作品的演绎区分，音乐中细腻的情感表达、对于被遗忘的音乐作品的挖掘和再现及音乐作品的美感，都是班诺维兹希望展现给观众的，而这些相对于炫技，是音乐演奏中更重要的事情。

　　值得一提的是，班诺维兹和朱雅芬将分别在6月22日、23日开办自己的大师课和讲座。