“第五代江姐”曲丹的真情演出感动清华师生，图为演出剧照

对曲丹来说，歌剧《江姐》是一次挑战，更是一次展示自己歌唱功底的机会，图为演出剧照

曲丹版《江姐》以最温柔与最坚强感动清华学子，图为演出剧照

　　5月12日，由空政文工团推出的大型民族歌剧《江姐》在清华大学隆重上演。剧中的江姐由该团青年歌唱家曲丹扮演。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩；三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”唱着这首人们耳熟能详的《红梅赞》，一身蓝衣的曲丹版江姐精彩亮相于雾霭迷茫的码头，引来清华大学广大师生的一片掌声。

　　曲丹版江姐：给经典人物赋予新的时代内涵

　　作为红色经典中的精品，歌剧《江姐》的演员历来是大众和传媒的焦点；而去年6月空政文工团第五次复排《江姐》，曲丹成为“第五代江姐”，她的表演更成为音乐界的关注所在。

　　“这个角色很重要，我的作业也很充足――看《红岩》小说，了解这段历史的背景；去重庆体验生活，看牢房的设置；向几代《江姐》的主创请教，从他们的口传心授中得到宝贵经验……千百次锤炼才有了这个角色。”对故事的了解、感受人物的心情，再加入自己的情感并还原时代的背景，让曲丹给第五代江姐赋予了新的时代内涵。

　　一提到江姐，我们都会将她与“英雄人物”划上等号；而在曲丹看来，江姐首先是一个女儿、一位妻子与母亲。英勇、果敢、智慧的江姐，非一般人能驾驭，而如何能演出新意、展现丰满的人物形象，是曲丹首要思考的问题与面临的挑战。

　　“我更加注重人性化的演绎，让她不同于传统意义上的英雄，而首先是一个女人和母亲，来呈现她的情感历程。”曲丹说。在剧中，江姐对孩子的牵挂、与双枪老太婆所表征的“母亲”形象的情感互动，让在场不少观众唏嘘不已。清华大学一位学生告诉记者，歌唱家准备地把握住了江姐当时的状态，并用自己的歌喉和肢体语言近乎完美地呈现出来，从而在舞台上形成一种强大气场，彻头彻尾地征服了观众。

　　曲丹版江姐：最温柔和最坚强的完美展现

　　在歌剧的第二场中，当江姐见到丈夫的人头被悬挂在城门上，曲丹演绎出江姐的惊、怒、悲、壮的情感转化，以身体语言和歌声尽数展现；在第五场，由于甫志高的出卖，在江姐即将遭到逮捕的瞬间，她用歌声表现出来的怀疑、惊惧、镇定，仿佛悬疑片一般，为情节增添了紧张的气氛；而在重庆渣滓洞接受审问与拷打而镇定自若的情节中，一段咏叹调：“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒；蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。一颗红心忠于党，征途上从不怕火海刀山，为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘……”让不少观众跟着情节的发展而轻声唱和，曲丹刚柔相济的表演风格，完美地重现了巾帼英雄江姐的英姿。有评论称，曲丹版的江姐，最温柔又最坚强――她对亲人与战友，举手投足之间尽展女性的柔情；而对敌人，则最坚强，大义凛然，曲丹的演唱则气息有力，表演大气。

　　在歌剧的剧情高潮――江姐舍生取义之时，曲丹的演唱更充满了力量与激情。“云水激，卷怒潮，风雷震，报春到，一人倒下万人起，燎原烈火照天烧；重整山河，开出幸福阳光道，丽日蓝天，洲人民齐欢笑……”曲丹在铿锵有力的演唱中加入了新茶乐清新大气的音乐元素，使江姐年轻而坚定的革命者形象如清茶般沁人心脾。

　　作为屡次获得国内演唱大奖的年轻歌唱家，曲丹在江姐的演绎中突破传统的唱法，而使江姐这一人物的歌唱干净清澈，又充满了力度与能量，隽永含情而又自然、亲切。她将学院派的技巧性与经典旋律的优美动听结合，加上荡气回肠却又不失情思细腻的情感流露，多重元素被曲丹演绎得惟妙惟肖，传达了人歌合一、声境交融的艺术效果。

　　曲丹版江姐：民族音乐要与当代人的灵魂贴近

　　在剧中，她是年轻而坚定的江姐；在剧外，她是一位只愿发自内心去歌唱的纯粹歌者。在曲丹看来，歌剧《江姐》中不少民歌唱段已经脍炙人口，而如何让更多年轻听众接受、喜爱，需要歌手们做出改革与创新――“需要有人接力，有人热爱，有人耕种，才能让观众用心去感悟民歌，才能使民族音乐这样对民族文化追根溯源的艺术，与当代人的灵魂贴近。”

　　年轻的曲丹一直在这样的路上摸索。尽管《江姐》还在上演，还在广泛地被关注与被讨论，但她又已经迈开脚步，“目前还在试另一个歌剧的角色。”对于未来的计划，她并没有透露太多，可就像歌剧《江姐》和她所演唱的《藏韵》《国旗之恋》《绣荷包》《小河淌水》等众多民歌那样，她的曲目和作品，都没有附加的宣传和噱头，没有豪华舞美，没有顶级伴奏，没有蓝调、雷鬼、海豚音的杂糅花样；而只用一段优美动人的韵律，一曲耐人寻味的演唱，让像她这样的一位现代浪漫的歌者来演绎，就能把传统古典的气质与现代浪漫的技巧结合，带给观众的，是纯美和舒适的安静，高贵而不失典雅，华丽又平易近人，――那是一种心灵的感动。

　　而那，亦是曲丹的“一曲丹心”。