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　　任鸣的办公室是一间窄小的屋子，被各式各样的书本报刊塞得满满的。可想而知，在要求演员之前，他自己必须学得更多。

　　从中央戏剧学院导演系毕业后分到北京人艺，任鸣至今已做了33年职业导演，这期间他光为人艺就排了38部戏，其中不乏像5月刚刚结束演出的最新版《日出》这样的经典剧目。“戏好，人就在。”这是任鸣的信条。

　　借北京人艺建院六十周年的机会，本报记者专访了这位人艺最高产的副院长，和他一同分享了复排《日出》的感受，以及对经典戏剧的思考。

　　回归经典

　　从“年轻漂亮”到“简洁质朴”

　　FW：2000年你排了一版探索版的《日出》，对经典的解读不太一样，外界是不是给了你很多压力？

　　任鸣：没有压力，那一版其实是传统与现代相结合，有三幕在大酒店的戏比较现代，其中第三幕回到过去，这个可以理解为在艺术形式上的探索。从内容上讲，则保证尊重原著――所有人在说话时都是不改台词的。但在舞台形象、视觉背景处理，包括音乐的选用上有一种现代感。

　　FW：12年前你在尝试探索，为什么后来这几个版本却要回归经典呢？

　　任鸣：我觉得人都有一种“螺旋性思维”，当时就想用现代方法排，排了很多戏，比如《等待戈多》――是女的演男的。现在我觉得，形式当然很重要，但更重要的是解释内容。所以再排《日出》时就很规矩。这次希望它能像红木家具似的，是经典式的感觉，成为保留剧目。

　　我觉得创新探索很好，但有的时候随着时间它可能会被替代和超越，而一些经典的东西，比如说像人艺的《茶馆》、《雷雨》这种，是很难超越的。所以这一版在舞台形式上有一种回归，当然还是充满现代人的剖析，只是在形式上和前一版是完全不一样的。

　　FW： 这跟你的年龄和人生阅历也有关吧。

　　任鸣：肯定有关。一个人年轻的时候就喜欢看年轻的漂亮的，喜欢华丽刺激，但是随着年龄越来越大，更看重的是准确、简洁、干净、质朴。所以我现在排戏要求自己简洁、朴实、干净、老实。现在我会想：用这种方式处理，十年以后是不是还能演出？是不是还能吸引观众？考虑得更长远些，所以这个时候再排的东西可能更禁得住时间的考验，而过去则不会想这些。

　　培养演员

　　带新人好似挖金矿

　　FW：你这次排《日出》起用了很多新演员。

　　任鸣：对，程丽莎等五个新人，和2010年排的那版《日出》比，舞台样式差不多，但换了一些新演员。《日出》永远需要两组，因为要考虑演员档期，而且这个角色也不专属于某个人。我认为经典的妙处就在于不同的演员来演，他表演的风格、创作的东西都会有所变化。这样挺有意思，不是说这茬儿演完就不演了，而是一代一代演员都能去演，这就是经典戏的标志吧。

　　FW：人艺在培养演员上一直特别花力气，这次是不是也有这方面的考虑？

　　任鸣：我可能是用年轻演员最多的，我愿意跟年轻人合作，愿意给年轻人机会。可能他们在某种程度上的表现并不是那么成熟，但我觉得人艺的未来是他们的。而现在年轻人不缺少才华，不缺少聪明，不缺少干劲，不缺少激情，他们缺少的就是机会。所以说，只要能提供这个机会，我愿意多用新人，比如陈好，最开始她还是大四学生的时候，我们就合作过《第一次亲密接触》，那是她第一次演话剧，后来她又演了《日出》，也早就成了名。

　　FW：你确实带过很多新人，现在总结出什么经验了？

　　任鸣：你得大胆使用，排戏的时候要跟着他们，研究他们的特点，把他们自身个性、表演潜能发掘出来。我觉得导演最大的作用就是把演员身上的才华释放出来，导演就是干这活的，像开金矿一样，把演员的才华彻底开发出来才好。他可能都不相信自己有这么大的才能。我觉得演戏也能够超水平发挥，这和运动员很像，教练就是让你跑得更快跳得更高，其实导演也是如此。

　　FW：听说你每次都会要求演员去看之前演出的各个版本？

　　任鸣：对，任何能找到的版本都要看。你一定要去学习，从别人的版本里去学习，我觉得这个很重要。有些人不看别人的资料，我不是。每一个版本都有其特定情景和特定历史时期，都有优点。我们当然有自己的个性，也不缺少独立见解，但是我们缺少继承和学习。学习别人的东西并不影响自己的创造，只是现在学习的还不够。

　　北京人艺《日出》演出史

　　时间?????????????????????????????????? 导演???????????????????????????? 主演

　　1956年11月1日?? 欧阳山尊?????????? 杨 薇 周 正 方