“在北京人艺的传统中，人民始终是大写的。”6月11日，在北京人民艺术剧院建院60周年学术研讨会上，文学批评家何西来动情地说。

　　这场研讨会聚集了来自海内外的戏剧专家以及北京人艺的艺术家。除了目前在舞台上扛鼎的濮存昕、杨立新，还有导演顾威、任鸣和编剧郭启宏等人，而与剧院相伴60年的老一代艺术家蓝天野、郑榕、苏民也集体到场，畅谈北京人艺的“历史??当代??未来”。与会专家和艺术家们不约而同地提出，北京人艺要坚守精神传统，坚守现实主义创作风格。

　　回顾

　　人艺舞台与人民血脉相通

　　过去60年里，人艺创作了大量经典剧目，形成了自己独特的话剧风格。“人民在人艺艺术家的心里。人民的生活，特别是普通大众的喜怒哀乐，永远是人艺艺术家们创作的沃土！”何西来说，60年来，人艺艺术家在创作中自觉反映人民的生活，人艺的舞台始终与人民血脉相通――人艺的艺术之树之所以常青，原因就在这里。他举例说，老舍《龙须沟》的成功，是人艺现实主义风格的开山之作，“在这出戏里，人民是大写的”。

　　由老舍编剧的《茶馆》，也是北京人艺的经典之作，以中国老百姓喜闻乐见的民族作风和气派，攀上了上世纪中国话剧艺术的巅峰。“在这部经典悲剧里，人民依旧是大写的。”何西来解释说，这不仅表现在题材的选取和普通民众形象的塑造上，还表现在人艺对观众的尊重上。他觉得，观众从人艺舞台上看到的是自己生活的再现，把艺术家看作自己的代言人，还作为欣赏者参与到了戏剧创作之中。

　　“人艺的明天怎么走？我只有一句话，戏剧只有反映千百万人民的现实生活，有生命的戏剧是属于人民的戏剧。”年逾八旬的老艺术家郑榕说，人艺应坚持这条创作道路，不能让位于逃避现实或宣扬人生绝望的现代主义戏剧，“人艺的戏剧创作要对社会负责。”

　　展望

　　坚守人艺现实主义创作传统

　　人艺历经几代人的艰辛付出，培育成深厚的现实主义创作传统，但这一传统也引起过不少争议，被认为保守。“人艺绝不能抛弃传统风格。”戏剧教育家徐晓钟觉得，如果人艺完全割断自己的传统，将是一场尴尬的嬗变：“人艺像一棵有生命的大树，为了发展，甚至可以嫁接，但不能锯倒它。”徐晓钟说，那些不热爱、不尊重北京人艺的传统，专注于试验追求的艺术家，跟人艺的传统会发生矛盾，这样的艺术家迟早要离开人艺的。他希望人艺坚持以现实主义为主、以民族审美为主，扎根沃土，与人民同心。

　　“一个剧院有一种风格，保持各个剧院的个性风格，才会有话剧事业的蓬勃发展。”老导演顾威认为，继承和创新对人艺来说，不是笼统的口号，不能主次不分：“话说得绝对一点，在人艺，继承可以否定创新，但创新不能否定继承。颠覆一切，数典忘祖，历史虚无，搞无源之水，无本之木，都不在北京人艺的字典里。”顾威恳切地说，不要怕被斥为“保守”，要对剧院的传统心存敬畏，守住北京人艺的鲜明风格。老艺术家张帆更是提议，北京人艺应该“立法”，哪些东西永远都不能动，动了就不是北京人艺。

　　呼吁

　　建立艺术学校传承人艺风格

　　老艺术家们还深情谈到北京人艺的精神传统。“舞台上要一片生活”、“戏是给观众看的”、“欣赏者和创造者共同创造”，白发苍苍的苏民引用了上世纪50年代焦菊隐导演在人艺排戏中的三句话，认为这些为人艺话剧创作的辉煌奠定了重要基础。

　　莫斯科中俄文化交流中心主席李宗伦也再三赞叹，人艺的表演水平很高，不少演员的演技可谓炉火纯青，演什么角色都游刃有余，这批人是人艺的宝贵财富。不过，他也指出，这批演员大多老了，他们的宝贵经验如何传下去，急需研究。“人艺目前没有一所自己的培养接班人的艺术学校，没有形成一个传承链条，这是一个非常严重的问题。”李宗伦担忧地说，长此下去，人艺的风格就会代代衰减。他以莫斯科艺术剧院为例，该院很多艺术家都是剧院附属学校培养的子弟兵，从小到大，耳濡目染，从配角到主角，传袭着剧院的传统。让学员和著名演员或老师同台演出，也提升了年青一代的表演能力。李宗伦呼吁人艺也要有类似的艺术学校，把几代人创造的艺术瑰宝传承下来。