演出海报

　　据上海《青年报》报道 六十年光阴荏苒，北京人民艺术剧院（简称北京人艺）不残喘、不蹒跚，步履矫健，越发走得从容。在经济大发展的浪潮中，北京人艺一直坚守着自己的艺术信仰，秉承着“戏比天大”的历史传统，用心做戏，终而成为当今中国话剧届最高艺术殿堂。从7月18日开始，北京人艺就将带着几部大戏来到上海展演。记者从采访中发现，在北京人艺，只有小演员没有小角色。

　　人艺情结众大腕不问报酬，回归人艺舞台

　　每个北京人艺的演员身上都有一种情结――人艺情结，北京人艺对他们来说就像一个温暖的家。无论他们在外面多风光、多大牌，在这里他们就是一个孩子，一个可以任性，可以嬉闹的孩子。在这里他们无需处处设防，可以毫无顾忌地敞开心扉，有时意见不合也可以拍桌子上板凳，没人会意外，也没人会惊讶，因为在这里他们都是孩子。在这里他们找回了演员最需要的淳朴、爱，以及对戏的执着，所以他们爱“人艺”，可以不在乎报酬地“回归”人艺。

　　在北京人艺建院六十年之际，“五星阵容”的《茶馆》《窝头会馆》；莫言编剧的《我们的荆轲》；陈道明主演的《喜剧的忧伤》，再加上复排的经典剧目《原野》《蔡文姬》《龙须沟》《李白》《家》《鸟人》等轮番献演。宋丹丹、徐帆、陈道明等大腕重返北京人艺话剧舞台，也不那么让人震惊，因为他们一直都爱着“人艺”。

　　话剧演员收入一直偏低，以演出费为例，在张和平刚来北京人艺任院长的时候，一号演员演出费是800元一场，后来市场条件好了，才改成1500元，但像宋丹丹、濮存昕、何冰等这些大碗，他们在外面最少还得再加一个零。张和平把这种不计报酬的“回归”，称为“人艺情结”。

　　“像宋丹丹他们，对人艺都有很深的感情！”张和平告诉记者，影视表演是个放电的过程，而演出话剧则是充电，舞台上的感觉很过瘾。他举例说，陈道明在排演《喜剧的忧伤》时，每天都在后台抽着烟、喝着茶不愿意走，兴奋得不得了。这部剧演出结束后他感觉很失落，因为话剧演出时的快乐，是影视剧演出所无法体会的。

　　“这部戏陈道明光排练就有两个月，加上演出一个月，三个月他能挣多少钱？这部戏一共演了18场，439万元票房，都给他也不够啊！能来演话剧的都有一种情结，那是艺术家的情结。”张和平说。

　　此外，张和平还坦言，北京人艺的舞台上从来不缺明星身影，徐帆、陈小艺、丁志诚……他们都是人艺的孩子，对人艺的感情很深。“无论你在外面是多大的腕儿，回到这儿(人艺)就是一个舞台剧演员。像宋丹丹、濮存昕他们早就成名了，但还是兢兢业业演着舞台剧。”

　　凭借电视剧《金太狼的幸福生活》走红的王雷，也是北京人艺的一位演员，当有记者问他红了之后是否再愿演话剧时，他毫不犹豫脱口而出：“即便很忙也会坚持在人艺演话剧，这个圈子诱惑太多了，很多人的心态很浮躁！而人艺，能让我把心沉下来，看艺术前辈的表演，听听他们的点评，让我受益终生。”

　　戏比天大深深吸引着每一位从艺之人

　　但明星爱人艺，也不仅仅为过戏瘾。走进北京人艺排练大厅，我们可以醒目地看到高高悬挂着的“戏比天大”四个大字。在人艺人心中，这不只是一句口号，而是植根于每个艺术家心中的传统，一个神圣的对于艺术的信仰！对“人艺”的演员来说，踏进排练厅的那一刻起世界就只剩下角色，“戏比天大”必是“人艺人”秉承的最重要的品质。

　　在“人艺人”心中，对“戏比天大”这句听上去带有宣传性质的口号，每人都有着自己的理解。北京人艺副院长任鸣说，北京人艺是一个戏比天大、艺术至上的剧院，非常强调艺术性，它非常强调艺术品位、艺术格调和剧院的品格。“曹禺先生在《论北京人艺演剧学派》一书序言中这样写道：‘北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。’这种精神的核心就是‘艺术至上’，或者说‘戏比天大’。”

　　何冰认为，“戏比天大”是个精神，“就是我们要带着这么一个观点，我们要尊重它，我们不可以儿戏。”宋丹丹也说，拍戏、排戏，是演员最重要的，无论你家里发生什么事，无论你自己体力是不是好，无论有什么事，都得排在戏后面，这好像变成了一个习惯，这是职业操守。

　　可以说“戏比天大”是北京人艺留住大腕的魅力所在，他们往“人艺”舞台上一站，不再简单的是个演员。“人艺”的精魂――“戏比天大”这一信仰会随着他们踏进北京人艺大门的那一刻起，就深深地感染着他们，融进他们的血液、脑海，成为他们演艺生涯中用之不竭的财富。所以他们爱“人艺”，愿意影视剧“天价”邀约，也在所不惜。

　　“一棵菜”精神“人艺”演员的职业信条

　　人艺有“戏比天大”，还有“一棵菜”。应该说，“一棵菜”精神是“戏比天大”最直接的体现。“一棵菜”精神，语出人艺“四巨头”曹禺、焦菊隐、欧阳山尊和赵起扬著名的“42小时对谈”，意思是剧院的每个演员是一个菜帮，是独立的个体，只有所有菜帮紧紧抱拢在一起时，才能组成一棵完美的白菜。

　　冯远征向记者如此阐述他眼里的“一棵菜”，一个白菜，有菜心、有菜叶、有菜帮子、有菜根，一出戏也是这样。“一出戏不可能所有的人都是大主角，但是每一个小的角色，它也能够闪光，这就是北京‘人艺’的戏。”

　　濮存昕认为“戏比天大”、“一棵菜”的精神，是北京人艺的核心理念，演员如果在台上没有这样的追求，那么又何谈创作和表演的风范。“近些年《窝头会馆》就是个好例子，我们这些人都受过老前辈的熏陶和影响，如果没有这种把菜帮菜心往一处包的劲，戏就散，人也散。老前辈说得好，‘你会帮别人，别人的戏也是你的’，其实这就是只有小演员没有小角色的人艺精神。”

　　“只有小演员，没有小角色”，许多艺术家花费大量时间和精力体验生活，只为能塑造好自己所演的角色。黄宗洛所塑造的人物，多是没台词的龙套或只有几句话的小角色。

　　为演好《龙须沟》里一个卖酸梨的角色，他寒冬腊月跟着卖梨的老人做了半个月买卖，而到了演出时，这个角色只猫在窝棚旮旯，一声不吭一动不动，背对台口，连灯光也打不到。这种不在乎角色大小，只注重自己所塑造的角色是否形象，是否能感动观众，这是对艺术的尊重，更是对自我价值的肯定！可能这才是北京人艺最大的魅力所在吧！

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　　北京人艺60年上海展演

　　7月18日至8月5日，《知己》《原野》《窝头会馆》《我爱桃花》和《古玩》等五台大戏即将作为北京人民艺术剧院一甲子功力的浓缩展现，在上海大剧院献给阔别正宗“京味话剧”24年之久的沪上观众。

　　回顾北京人艺的发展历史，其丰富的创造力，是全国其他院团难以比肩的。上世纪五六十年代，北京人艺以演出郭沫若、老舍、曹禺的作品而闻名。创作出以《茶馆》《雷雨》《龙须沟》《蔡文姬》《虎符》《武则天》《关汉卿》《骆驼祥子》《日出》《北京人》以及外国剧目《悭吝人》《伊索》《带枪的人》《智者千虑，必有一失》等一批践行现实主义和话剧民族化道路的作品，为北京人艺自身风格的形成奠定了基础。

　　进入八十年代后，主要剧目有《王昭君》《绝对信号》《小井胡同》《红白喜事》《狗儿爷涅