24年前，上海评论界担忧：这样的演出是否成最后的晚餐？ 现实主义传统还有没有生命力？―――

　　24年前，北京人艺以于是之、朱琳、英若诚、林连昆领衔的五台大戏登陆沪上，成为了当年轰动上海滩的一大文化盛事。但当时上海的评论界就曾在演后座谈会上留下自己的担忧：“这样的演出是否是最后的晚餐？”随着老一辈艺术家逐渐淡出舞台，北京人艺的现实主义创作原则还能坚持多久？中青年艺术工作者能否遵循前辈的创作传统？特有的剧目风格在新形势下还会有生命力吗？昨晚，随着《窝头会馆》在上海大剧院的落幕，北京人艺建院60周年上海展演完美收官，与此同时，24年前的这些担忧也有了答案――在上海戏剧界为人艺召开的座谈会上，因为有了《窝头会馆》和人艺新一代舞台领军，那些困扰京沪戏剧人的隐忧也暂时有了答案。

　　■王安忆：

　　最怕《窝头会馆》跌入三个陷阱

　　上海作协主席王安忆自称：“每一个小说家的终极理想都是戏剧。”她坦言此次自己最关注的作品无疑是同行刘恒编剧的《窝头会馆》。“我是带着警觉去看这个戏的，很害怕它跌入三个陷阱。第一个陷阱就是历史，我担心为了追求宏大背景而选择的政权交替最终会落在旧去新来上；第二个陷阱就是剧中关照的那些北京底层的赤贫人群，会呈现出肤浅的人道主义，最后落在美好心灵和人间有爱；第三个陷阱便是担心全剧的结构会落入自然主义的、纪录片式的窠臼。”

　　但是观演之后，一向犀利的她被震动了：“全剧用个体价值的张扬跳出了我所担心的三个窠臼，不那么现实的手段有着很强的隐喻，一个病态的民族生下了一个病孩子，但仍然要去养育它。我不敢说《窝头会馆》超越了《茶馆》，但毕竟很多历史养成了传统，很多传统又养成了品位。”

　　■焦晃：

　　《窝头会馆》结构有些堆砌

　　作为地道的北京人，身在沪上的表演艺术家焦晃不放弃任何一次亲近京味儿的机会。此次人艺到访，除了以上海戏剧名家的身份与京城戏剧同行互动外，焦晃的心中更有种亲近乡音的满足感。饱餐了其中的三台戏后，如今已是年逾七旬的“莎剧王子”依然对追求了多年的现实主义手法情有独钟。

　　“现实主义是以演员为主体、导演为中心的戏剧呈现方式，导演不能凌驾于剧本和演员之上搞观念，毕竟戏剧同美术和音乐不一样，不具备那样的抽象条件。因此，近些年很多商业和实验戏剧我并不认同，人艺的几台戏给了我们重新反思现实主义创作的机会。”

　　不过对于《窝头会馆》众口一词的褒奖，焦晃也提出了自己的看法，“剧中生活的困境解决了，但文化的困境呢？全剧的结构是不断地堆砌，但其实层层递进或许是更好的选择。”

　　■杨立新：

　　经历平生第一次“失声”

　　24年前的那次赴沪巡演?杨立新参与了《天下第一楼》、《哗变》、《茶馆》三出大戏的演出，至今他还记得《狗儿爷涅