在这个全世界都围绕着瓦格纳的年份，几位与瓦格纳渊源颇深的“瓦格纳”专家来到中国，或指挥交响乐，或献声音乐会，或发言研讨会。

　　现任德意志歌剧院音乐总监的唐纳德-鲁尼克斯，每年指挥超过40场以上的瓦格纳歌剧，6月他携费城交响来沪时指挥《唐豪瑟》序曲成为一段佳话；著名的瓦格纳女高音德波拉-弗格特今年刚刚在大都会的新版《指环》中担纲主角，虽然今年来上海唱的是美国歌曲集，不过她也表示了希望下次来中国能唱一场瓦格纳的愿望；英国皇家歌剧院艺术总监卡斯佩尔??侯尔顿今年面临着“重塑”瓦格纳的挑战，今年她在国家大剧院的歌剧论坛上率先发言，与全世界歌剧院的管理者分享如何最好地实现瓦格纳的“再利用”。

　　在不同人眼里，瓦格纳拥有不同的色彩。但无论对谁，瓦格纳都是“难”的巅峰，难指挥、难演唱、难制作，当然还有――难以割舍，难以遗忘。

　　指挥家唐纳德-鲁尼克斯：

　　“指挥瓦格纳歌剧是跑马拉松”

　　东方早报:今年是瓦格纳诞辰200周年纪念日，对一个歌剧指挥来讲，瓦格纳意味着什么？

　　鲁尼克斯:瓦格纳对于一个歌剧指挥，恰如马拉松之于一个运动员。瓦格纳的音乐宏大、磅礴，他把你带进入五小时长的音乐旅程。他把你带入完全不同的世界中，给你讲述故事。如果作曲家对于指挥来讲是一座座山峰的话，他就是当仁不让的珠穆朗玛峰。他是可以改变人生的，如果有人去接触他的音乐，尝试读懂他告诉人们的故事的话。他的歌剧作品关照生命的意义、爱和精神性。他永远地改变了音乐。

　　东方早报:瓦格纳曾经是歌剧的巅峰，但是他的时代已经过去了，你如何看待今天的歌剧？

　　鲁尼克斯:我想他的作品在今天仍然没有过时，比如《尼伯龙根的指环》，是一个有关于爱、权力、权力的崩溃这些基本命题的作品，它是政治化的、社会化的、文化的。瓦格纳一直希望随着时间的流逝，他的作品能够一直在舞台上葆有“当代性”。对于2013年的观众他们仍然能够从这些剧作中看到他们自身。瓦格纳选择神话故事，因为神话是永恒的。每一代人，无论你、我、或者子孙后代，都会面临共同的人生问题，成名、赚钱、爱情――所有人们会面临的问题，瓦格纳都在他的音乐中寻找答案。

　　东方早报:现在的指挥还有可能跨越这座“山峰”吗？

　　鲁尼克斯:这是很难的，很多后来的作曲家，如马勒、布鲁克纳和勋伯格，都对瓦格纳“中毒”已深。有些作家认为他们成为了这一类型音乐的奴隶，比如最初的德彪西。后来他才意识到，他需要避开瓦格纳，寻找一条新的出路。瓦格纳把浪漫主义和音乐中的半音阶运用发展到了极致，比如《特里斯坦与伊索尔德》的开头，有着重大的意义，它以一个不和谐和弦解决，打破了传统。于是音乐发展进入现代音乐，进入阿诺德??勋伯格，进入安东??韦伯恩，进入第二维也纳乐派，进入现代派音乐、十二音音乐。

　　歌唱家德波拉-弗格特：

　　“唱到死也不能懂得瓦格纳”

　　东方早报：身为一个瓦格纳戏剧女高音，要拥有怎样的特点？

　　德波拉：首先，当然是身为一个女高音所需要具备的发声方式都要具备，然后，声音有时需要更尖锐，更具有金属质感才能够凸显出歌唱的戏剧性。

　　东方早报：你演过多部瓦格纳歌剧，是否感到人们今天的欣赏角度有所不同？

　　德波拉：当然，不管是各种层出不穷的现代版本，还是对舞台美术、戏剧表演等全方位的要求都表明，今天人们对歌剧的要求越来越严苛，过去只要求唱得好，声音上对角色的塑造到位即可，但今天人们同样要求在视觉上令他们感到美的愉悦，就是要全方位地信服舞台上的角色。例如今年4月我在大都会歌剧院出演女武神，我想一方面是因为我的声音足以胜任这个角色，另一方面，我想，这与我的减肥不无关系。（德波拉曾因为体形肥胖被考文特花园歌剧院拒之门外，之后痛下决心减肥近百斤。）

　　东方早报：作为一个权威的瓦格纳歌家，能否推荐一位你认为最迷人的瓦格纳角色？

　　德波拉：我想还是“女武神”洁希