当钢琴响起，森林、城市、旅途与记忆缓缓浮现；真实与想象彼此交叠，时间与空间悄然消融。

成长于澳大利亚、定居伦敦的钢琴家、作曲家 Belle Chen，始终游走于古典与现代、自然与电子、东方与西方之间。她以钢琴为起点，将环境声景、即兴创作与跨文化灵感编织成独具辨识度的音乐语言，构建出一个介于现实与梦境之间的声音世界。这位独特的音乐家即将登上京沪双城的舞台。

Belle Chen 并非出身于音乐之家，可以说 Belle 与音乐的关系始于一张白纸，随着其成长而不断演变和蜕变。

Belle最初迈向音乐的步伐，是在五岁时参加的小组课程。她被古典乐严谨的音乐学习方式所吸引，并对钢琴的宏大与辽阔深感着迷。后来她随家人移居澳大利亚布里斯班，转学不可避免成为她生活的常态，使之难以保持与他人的长期交往。也正是在这段时期，Belle 与音乐的关系发生了关键性的转变——音乐成为了她的沟通方式，也是因此，她明确了自身将音乐作为一生事业的志向。

Belle 在2010年入围澳大利亚国家钢琴奖决赛。2011年，她搬到伦敦，并在英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 深造，着手发展个人音乐道路。当她即将完成在皇家音乐学院的学习时，Belle开始将声音作为“乐器”来运用，尝试将声音与古典乐结合起来，创作自己的作品：

“我会演奏贝多芬、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、巴赫等人的作品——这些都是经典名曲，真正的杰作。但后来我意识到，自己感到有些沮丧。虽然这些作品都很美，但我感觉自己并没有真正向观众讲述属于自己的故事。”她解释道，“我觉得自己仿佛在讲述肖邦的故事，一个美好的故事，但实际上那并不是我自己的故事。”

她于2014年发行首张个人作品《Listen, London: First Impression》，也是其移居英国伦敦后创作生涯的起点。

来到伦敦后，她受到这座城市丰富的文化、多元的人群与声音环境启发，希望以钢琴记录自己对伦敦的感受，将城市的声音作为自己的纪念品。所以在学习的最后几个月，她漫步在伦敦的街头，“捕捉”着这座城市的声音。

专辑围绕聆听城市这一主题展开，把街道、建筑、人群和生活节奏转化为音乐——将伦敦街头旅客饮茶、鸟鸣犬吠的声音与古典乐相结合。她特意选择 Francis Poulenc、Jean Sibelius、马水龙等不同作曲家的作品。但 Belle 并非单纯演奏他人的作品，而是借助他们各自鲜明的音乐语言，强化每个伦敦场景的叙事效果，忠实表现她对这座城市的第一印象。

凭借本作，Belle获得更多业内前辈音乐家和乐评人关注。她在2014年NOISE音乐节上被评为 “Curator's Choice Award（策展人选择奖）” 获奖者。2015年，Belle 被选为伦敦音乐奖古典新星奖的获得者，并在BBC世界广播电台、ABC FM、芬兰古典广播电台亮相。

2016年，Belle Chen发行第二张专辑《Mediterranean Sounds》，她将 Marvin Gaye 和 Frank Zappa 等艺术家的概念专辑的结构与古典乐语汇和现场录音的声音相结合。她在两年间捕捉了数小时的现场录音，试图根据她的经验和观察构建特定的声波图像。同时Belle还研究了特定地区的古典作曲家的作品集，寻找最适合展示的曲目。最终呈现的，是探索如何将  “现实世界” 的声音整合到古典音乐领域，创造出截然不同的聆听体验。

凭借新颖的创作理念，在 2016 年作为 BBC Introducing 艺术家在 Latitude Festival 首次亮相，其表现被 BBC Radio 3 经典节目 Late Junction 的原主持人 Max Reinhardt 盛赞。同年，她在皇家节日大厅为 BBC Radio 3 70周年庆典献艺。2018 年，Belle 成为入选 2018 年 Classical: NEXT 的九位评审选拔展演艺术家之一，并在 De Doelen 进行了表演。在此次盛会上，她代表澳大利亚与英国登台，从而成为首位在全球最大的全球艺术音乐博览会上登台的澳大利亚艺术家。同年，Belle因对音乐的重大贡献，被选为英国皇家音乐学院准会员。

2019年，Belle Chen发行的第三张录音室专辑《Departure》。这是她创作生涯的重要转折点，标志着她从以古典钢琴演奏为主的创作，正式迈向融合世界音乐、电子乐、即兴与声音景观的跨界结合。正如标题，“Departure”（启程）不仅指旅行，更象征着人生中的改变和成长。

Belle 延续此前作品中对真实环境声音的运用，对亚洲、拉丁美洲、非洲等不同地域的音乐灵感的吸收，同时纳入了爵士的自由即兴段落，并在钢琴之外加入电声与空间处理，使整体更具电影配乐般的氛围。最重要的是，这张专辑收录曲目除了Astor Piazzolla）的《Milonga del ángel》，全部为 Belle 的个人原创作品。她凭借其本作获得澳大利亚最具声望的当代音乐奖项之一 Australian Music Prize 提名。

2022 年，Belle 回归本质，发行纯原声钢琴作品《Years of Pilgrimage》，也是她最重要的纯钢琴作品之一。本作明显致敬了19世纪匈牙利作曲家李斯特的钢琴套曲 《Années de pèlerinage》（巡礼之年）。这张专辑暂时放下了她此前大量使用的电子音色、环境录音和声音艺术，回归钢琴本身：

“这组作品刻意剥离了我过去常用的电子键盘、合成器、声音艺术和制作技巧，只保留钢琴，希望直接通过陪伴我开始音乐旅程的乐器与听众交流。”

不过，这并不意味着音乐回到了传统古典风格。新古典、爵士、甘美兰节奏与音响和即兴要素依旧存在。这无疑是极佳的证明：回归本质并非向后退，而是抽离繁杂的外在手段，提炼最为本我的精华。

2024年，Belle发行最新专辑，也是她至今最重要的代表作《Ravel in the Forest》灵感源于2021年的一次澳洲回乡之旅。在探望家人期间，她“偶然走入了一片古老的雨林”，那里的景观以及生命的声响激发了她的创作灵感。这张专辑承袭莫里斯·拉威尔、坂本龙一和久石让那种强调旋律的创作思路，并融合合成器探索和自由流畅的即兴演奏。

专辑以曲目“Passages of Time”开篇，瞬间将观众带入一场超越时间的旅程。钢琴与环境合成器之间细腻的交织奠定了完美的基调；“Three Birds”呼应了前人对她的启发，以充满活力的音乐捕捉了鸟儿展翅飞掠的精髓，令人仿佛置身于森林腹地；“It Rains”从温柔的期盼过渡到一场倾盆大雨。层层倾泻的音符、电子音效的洗涤以勾勒出一幅雨水浸透森林的生动声景；“The Dragonfly”是 Belle尝试模仿群蜻蜓振翅之声的杰作。由电子循环效果器制造出的快速、嗡嗡作响的律动，与充满激情的琴键演奏相得益彰，营造出一种混沌之美。

《Ravel in the Forest》作为 Belle 于苹果公司旗下厂牌 Platoon 发行的处女作，在英国官方榜（专业古典类）排名第7位，以及澳大利亚ARIA古典榜排名第 15 位。获得无数好评：

“《Ravel in the Forest》无法被简单定义，它带来了一种耳目一新的体验，让观众重新与自然、音乐以及自我反思建立起连接。” 

— Shesaid.so

“世界上鲜少有比钢琴家 Belle Chen 的新专辑《Ravel in the Forest》所构建的世界更美丽、更宁静的地方了。” 

— Flush the Fashion

“Belle Chen 深知每一个音符如何成为杰作，每一句乐段如何化作音乐之诗。她懂得个中真意。简明扼要地说：这是一位值得你在独处时聆听、细品并全然吸收的艺术家。它就在这里，直击心灵。”

 — Jammerzine

“正如这张专辑一样，从最初的几个琴键如幼苗般缓缓萌芽，转瞬之间，我们的四周便被勾勒出了繁茂的森林与广袤的远景。整场演出完美无瑕、温暖人心且抚慰灵魂……”

— Giles Sibbald

2024年，Belle 于 EFG 伦敦爵士音乐节的首次现场演奏本作作品。2026年，她以该专辑为主题展开全球巡演，在英国、法国、德国、荷兰举行音乐会。Belle还积极与大都会管弦乐团、BBC 音乐会管弦乐团、皇家北方交响乐团等合作巡回出演，尽可能吸引当地人才和艺术爱好者。

此次来华巡演，Belle Chen将在上海带来她的独奏专场；而在北京站，她将与一位国内一线爵士演奏家合作。

回顾Belle的创作，她始终致力于探索跨越地域与文化的声音旅程。她将声音化作流动的风景，让听众跟随她走进那些关于森林、城市与迁徙的记忆。相信每一位观众都能在Belle的音乐中，抵达一片属于自己与音乐之间的静谧之境。