「探索音乐经典」“世界音乐地图”系列音乐会——月光，少女与骑士·从法兰西的色彩到维也纳的古典弦乐四重奏音乐会

【演出时间】2026年11月14日（星期六）15:00

【演出时长】约60分钟

【演出地点】九棵树（上海）未来艺术中心·小剧场

【演出票价】80元

 

【本期简介】

在忧伤与舞步之间，聆听柴可夫斯基——俄国音乐专场导赏

今天的音乐会像一张用弓弦绘成的地图。起点在法兰西：德彪西的《月光》先让四件乐器把琴键上的月晕晕染成夜色中缓慢呼吸的空气，紧接着《亚麻色头发的少女》用一条近乎透明的旋律，把我们从光影的朦胧带到白昼的清新侧影。月光与少女，是法兰西色彩的两端——一端是印象派的闪烁不定，一端是简洁到近乎民歌的瞬间定格。

随后地图向南，进入意大利真实主义的暗涌。马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》只有四十余小节，却把甘美与不祥叠在同一段旋律里：落日余晖之下，悲剧已经在远处策马而来。这里的“骑士”不是荣耀的化身，而是悬念的阴影，也为下半场埋下伏笔。

再向北，抵达维也纳。海顿g小调四重奏《骑士》Op.74 No.3是这场旅行中古典弦乐四重奏的骨架：第一乐章在g小调的暗沉与G大调的明亮之间拉扯，末乐章则以不间断的疾驰让四件乐器像马蹄交织竞逐。海顿写这部作品时已年过六十，却仍在拓展四重奏的表情边界——古典不是静止的秩序，而是有温度、有冲劲的对话。

最后回到法国，《玫瑰人生》把此前所有路线收拢到一条最朴素的香颂旋律上。人声退场，第一小提琴接过那条标志性的歌调，中提琴与大提琴在下方铺开温厚的底色。月光、少女、骑士，最终都落在“玫瑰色的人生”里——不是作为结论，而是作为整张世界音乐地图上一个温柔的落点。愿今晚的弓弦，带各位从法兰西的色彩出发，穿过意大利的戏剧暗影与维也纳的古典厅堂，再回到一首歌那么近的温度。

【演出曲目】

1 德彪西：《月光》

2 德彪西：《亚麻色头发的少女》

3 马斯卡尼：《乡间骑士间奏曲》

4 海顿：g小调弦乐四重奏《骑士》Op.74 no.3

5 路易?古格利米：《玫瑰人生》

*演出曲目、顺序、时长、阵容、效果等以现场为准

*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场

【曲目纵览】

1.德彪西：《月光》

《月光》原是德彪西钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三乐章，创作于1890年，灵感来自法国象征派诗人保尔·魏尔伦的同名诗作。它属于德彪西从浪漫主义语汇向印象主义风格过渡时期的作品，旋律与和声不再服务于传统意义上的“发展”，而是意在捕捉月光洒落时那种朦胧、浮动的感官印象。德彪西用短促而零散的旋律片段、色彩性的和声与琶音织体，让音乐像光影一样闪烁不定，而非像浪漫派音乐那样铺陈一条悠长的如歌线条。

当这首钢琴曲被移植到弦乐四重奏的声响中，原本由琴键颗粒勾勒的月晕，会转为四把弓弦之间气息绵长的晕染。月光不再是一幅静止的画，而更像是夜色中缓慢呼吸的空气——这正是音乐会标题中“月光”二字最贴切的听觉注脚。

2.德彪西：《亚麻色头发的少女》

《亚麻色头发的少女》选自德彪西《前奏曲》第一集，是其中的第八首，创作于1909年底至1910年初，标题取自勒贡特·德·列尔同名诗作，原诗描绘的是苏格兰田园风光中一位金发少女的纯朴形象。与《月光》的朦胧氛围不同，这首曲子以惊人的简洁著称：降G大调，仅三十九小节，演奏时间不过两分半钟左右，旋律线条清澈、节奏轻盈，五声音阶的运用带来一种近乎民歌般的直接与清新。在德彪西的作品序列里，这种简洁本身就是一种刻意为之的姿态——它不追求和声的复杂堆叠，而是用最少的笔墨留住一个瞬间的侧影。

弦乐四重奏版本会放大这首小品中“歌”的一面：第一小提琴可以唱出那条朴素得近乎透明的旋律，而中提琴与大提琴的拨弦或轻奏则像田间的微风，把“少女”从一幅印象派画布上还原为一个有体温的形象。放在《月光》之后，它恰好构成一种对照——前者是夜色与光影，后者是白昼与气息。

3.马斯卡尼：《乡间骑士间奏曲》

这首间奏曲出自马斯卡尼1890年首演的独幕歌剧《乡村骑士》，是意大利“真实主义”歌剧最著名的管弦乐片段之一。在歌剧中，它出现在一个关键的戏剧转折点上：桑图扎已将图里杜与洛拉的私情告诉了阿尔菲奥，决斗的阴影已经笼罩在复活节的村庄之上，舞台转为落日余晖，音乐响起。整段音乐不过四十余小节，却浓缩了一种极其复杂的情绪——弦乐轻轻铺开，基调悲悯而甘美，旋律线条既有西西里民歌的温润，又暗藏着不安的颤动；它在最柔美的时刻让人感到某种“杀气”般的悬念，仿佛悲剧已经在远处策马而来。

这首间奏曲后来被大量影视作品引用，从《教父III》到《蛮牛》，恰恰是因为它用极简的篇幅完成了一种“美丽之下的不祥”。在弦乐四重奏的编制中，原版管弦乐中双簧管和弦乐群交织的色彩会被收拢为四件乐器之间的对话，那种甘美与不安之间的张力不会削弱，反而会因为室内乐的近距离感而变得更加贴身、更加无处回避。

4.海顿：g小调弦乐四重奏《骑士》Op.74 No.3

海顿的Op.74六首四重奏写于1793年前后，是他在“伦敦岁月”中为第二次赴英演出准备的曲目，音乐中带着面向大型公众音乐厅的恢弘气度与大胆的音响实验。其中第三首，g小调，是这套作品中唯一的小调四重奏，后世因其末乐章奔腾疾驰的主题而赋予了“骑士”（Reiter）的昵称。但“骑士”这个标签其实只揭开了这部作品的一面：第一乐章以一个庄重的引子开场，随后切入带有切分“顿挫”感的主部主题，音乐在g小调的暗沉与G大调的明亮之间反复拉扯；末乐章则从第一个音符起就以不间断的疾驰节奏向前推进，四件乐器像四匹马蹄交织竞逐，海顿自己传统的四乐章架构在这里被注入了前所未有的戏剧张力。

从法兰西的印象派光影转入维也纳古典主义的四重奏厅，这首《骑士》代表的是弦乐四重奏这一体裁最“正宗”的古典血脉。海顿被称作“弦乐四重奏之父”，而这部晚期作品恰恰展示了他不是以“奠基者”的姿态在写作，而是以一位六十岁的作曲家仍在拓展四重奏的表情边界。

5.路易·古格利米：《玫瑰人生》

《玫瑰人生》（La Vie en rose）的旋律由路易·古格利米创作，歌词则由艾迪特·皮雅芙亲自填写，1946年由皮雅芙首次公开演唱，1947年发行单曲。歌名直译是“粉色的人生”，或者“透过粉色滤镜看到的人生”。它诞生于二战结束后的法国，却并不沉重——皮雅芙用近乎私密的语气唱出一种被爱照亮后的世界图景，日常的话语、寻常的拥抱，在“玫瑰色”的滤镜下变得柔软而值得托付。

作为音乐会的收束，这首香颂的功能不是“压轴的重心”，而是把此前四条截然不同的路线——法兰西的印象、意大利的真实、维也纳的古典——最终收拢到一条最朴素的旋律线上。在弦乐四重奏的改编中，人声退场，第一小提琴接过那条标志性的主旋律，中提琴与大提琴在下方铺开温厚的底色，四件乐器轮流以对话的方式“唱”出原本属于一位歌手的情感。月光、少女、骑士，最后都落在“玫瑰色的人生”里——不是作为结论，而是作为整张“世界音乐地图”上一个温柔的落点。

【演员介绍】

白渝森|小提琴首席

丹麦奥胡斯皇家音乐学院小提琴硕士

上海九棵树爱乐乐团首席

2017年荣获丹?政府 Fonden af 1989 奖学金， 是唯一获得丹?政府奖学金的新生 。 2018年被丹?国家?年室内乐团录取， 成为当时唯一的中国成员。在丹?国家博 物馆

和丹?皇家图书馆等众多地方演出。

2019年受丹?奥胡斯皇家音乐学院全额赞助， 参加格鲁吉亚的 Glomus camp， 并担任

中国代表团的翻译。

2019-2021年硕士期间， 在丹?奥胡斯皇家音乐学院任职新生辅导员 。 并荣获得丹?奥胡斯皇家音乐学院的奖学金。

2020-2021年在学校组建Focoso四重奏，代表丹?奥胡斯皇家音乐学 院参加Havidesande festival和Rued Langgaard festiva，并获得 Danish strings quartet的好评。

曾担任Aarhus Kammerorkester的成员。

小提琴老师

曾任职 Hasle Skole 小提琴老师， 受奥胡斯政府公社聘用。

2023年就职于上海九棵树爱乐乐团任二提首席。

2025年5月起担任上海九棵树爱乐乐团首席

侯乃垠|小提琴

侯乃垠，旅美小提琴博士，现任上海九棵树爱乐乐团副首席。出生于音乐世家，早年受祖父与父亲的启蒙，6岁习琴，12岁出国深造，先后以优异成绩毕业于皮博迪音乐学院（学士、硕士）及路易斯安那州立大学（博士），师从著名小提琴家曾耿元，Martin Bazarian，何林，等。

侯乃垠曾任职于美国巴吞鲁日交响乐团、Acadiana交响乐团、Rapides交响乐团，并在路易斯安那州立大学交响乐团担任首席与副首席。他的演出足迹遍及北美、欧洲与中国，曾受邀在中国驻华盛顿大使馆、多伦多新年音乐会、欧洲奥地利巡演等国际舞台亮相，展现出深厚的艺术修养与卓越的舞台掌控力。

他的艺术成就也屡获殊荣，包括加拿大国际音乐大赛“古典室内乐专业组”冠军、路易斯安那州立大学“DAVID CHANG MEMORIAL”奖学金等多项重要奖项。他曾参与众多国际大师班，受教于Ilya Kaler、Charles Rex、Joana Genova、乐薇薇、陈佳峰、Eduard Schmieder等世界知名小提琴教授，艺术视野广阔，技艺不断精进。

在学术与教学领域，侯乃垠亦卓有建树。他曾任路易斯安那州立大学小提琴助教，教授本科及副科生，所指导的学生屡屡考入麦吉尔大学、多伦多大学、明尼苏达大学等世界知名音乐学府。

司南洋|中提琴

司南洋，上海九棵树爱乐乐团中提琴演奏家，六岁开始学习小提琴，本科毕业于厦门大学，跟随国际著名演奏家杨璟(前法兰克福广播交响乐团副首席)学习中提琴，后赴德国深造，先后跟随Hans Joachim Greiner(柏林艺术大学)、Ludwig Schmailhofe(奥格斯堡大学)、 徐沛君(科隆音乐学院)完成硕士学位。后以全额奖学金考入上海乐队学院，跟随上海交响乐团中提琴首席巴桐、纽约爱乐中提琴首席Rebecca Young、柏林爱乐乐团中提琴家Micha Afkham、北德广播交响乐团首席Teresa Schwamm、Larsen学习中提琴及乐队演奏，获上海交响乐团与纽约爱乐乐团演奏家文凭。

沈郝|大提琴

沈郝，现就读于上海音乐学院研究生一年级。六岁开始学习大提琴，九岁师从上海音乐学院大提琴教授谢光禹学习至今。

2016年以异的成绩考入上海音乐学院附中大提琴专业，之后在上海音乐厅﹣"音乐午茶"举办首场个人音乐会，在校期间多次荣获全额奖学金，并多次荣获上海市奖学金一等奖、三等奖，多次受到David Strange、倪海叶、Marti Rousi、Jean-Michel Fonteneau 等大师的指导并受到赞赏和认可。

2017年，荣获"爱琴杯"第七届暨第二届国际大提琴比赛专业少年CII组优秀表演奖。2020年，荣获第5届匈牙利多瑙河天才国际音乐比赛弦乐独奏C组二等奖，室内乐（弦乐四重奏）C组一等奖（组别最高分），同年荣获俄罗斯莫斯科国际音乐比赛四重奏二等奖。

2021年，荣获第3届捷克"古斯塔夫．马勒奖"大提琴比赛 第八组优秀奖；第1届保加利亚金色弦乐国际器乐比赛独奏第五组二等奖；第71届世界手风琴锦标赛（CMA) 中国赛区 青年室内乐组二等奖；意大利米兰国际大提琴比赛 E组一等奖第二名。

2022年，以优异的成绩考入上海音乐学院管弦系﹣﹣大提琴专业。

2023年，荣获"桥﹣国际音乐比赛"专业室内乐组银奖；第六届克努舍维茨基国际大提琴比赛证书；2022-2023年上海音乐学院人民奖学金二等奖。

2024年，荣获第二届意大利米兰国际大提琴比赛专业C组第一名；上海音乐学院"三好学生";2023-2024年上海音乐学院人民奖学金二等奖。

2025年，荣获白玉兰国际音乐节弦乐协奏曲专业大赛全国总决赛 大提琴专业金奖．第一名；上海音乐学院"三好学生";2024-2025年上海音乐学院人民奖学金二等奖；2026届推免研究生。

2026年2-8月，参与英国皇家莎士比亚剧团◇RSC◇制作的伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》2026中国巡演。

她曾多次在上海音乐厅、上音歌院、上海东方艺术中心、贺绿汀音乐厅、北京国家大剧院、温州大剧院等音乐厅举办独奏和重奏音乐会。

她是一位室内乐爱好者，学琴伊始就经常参与各种形式的室内乐演出，有丰富的演奏经验。2019年5月20日成立Brio Quartet弦乐四重奏，师从室内乐演奏家、上海音乐学院吴淑婷副教授。2021年5月，在上音歌剧院成功首演著名作曲家刘灏教授的委约作品《世纪．风行》（手风琴与弦乐四重奏），同月在北京市国家大剧院圆满完成第二次演出，获得一致好评。2021年12月参与《黄金年代》--"从巴洛克到古典"演出。2022年11月参与首届上海当代音乐节、当代室内乐作品音乐会。2023年3月受邀参与笙演奏家、作曲家、音乐制作人张梦的《孟夏夜之唾》-﹣笙与弦乐四重奏新专辑首发分享会。2024年11月参加第三届上海音乐学院国际数字音乐节，演绎陈致逸作曲，宫野幸子改编弦乐四重奏版的作品《原神Genshin Impact Main Theme>.

【乐团介绍】

上海九棵树爱乐乐团担负着塑造新江南文化、提升城市文化软实力的使命，旨在成为国内一流乐团。第一位获美国格莱美奖的华裔指挥、国际指挥大师汤沐海担任乐团艺术总监，乐团团长由著名钢琴家、音乐活动家、教育家周铿教授担任。作为上海第四支职业交响乐团，这支乐团汇集了来自世界各地的优秀青年演奏家，在演绎大师经典之作的同时也积极邀约青年作曲家、指挥家合作，提升自身的艺术品位与艺术水平，以实现在九棵树就能聆听到世界一流交响乐的建团目标。在促进本土新江南文化与西方交响乐艺术交融的同时，九棵树爱乐乐团将秉持“未来艺术”这一艺术理念，以出色精彩的演绎回应“本土与世界”的论题。

艺术特色

成员素质高：乐团成员均经过严格选拔，具有扎实的演奏技巧和较高的音乐素养，能够准确地诠释各种不同风格的音乐作品。

演出风格多元：既能演绎古典主义时期的严谨庄重作品，如莫扎特、贝多芬等大师的经典之作，也能诠释浪漫主义时期的激情奔放作品，如柴可夫斯基、肖邦等人的经典曲目，还能驾驭现代主义时期的各种新锐作品，以及中国不同时期、不同风格的优秀作品。

演出与活动

常规演出季：每年都会精心策划并推出若干涵盖不同主题和风格的乐季音乐会，如2024“奉贤心声”音乐季等，为观众带来丰富多彩的音乐体验。

公益活动：积极投身于公益演出活动，深入社区、学校、企业等地，为更多观众带去高雅艺术的享受，普及交响乐知识，提高公众的音乐素养，仅2023年就为奉贤区呈现了40场公益演出。

主题音乐会：推出各种主题鲜明的音乐会，如上海九棵树贝多芬国际艺术节、“音乐无国界?大师接力音乐会”系列、纪念伟大音乐家黄自诞辰120周年音乐盛会、交响音乐党课等，以独特的视角和精心的策划，吸引众多观众关注和参与。

对外交流：积极与国内外的其他乐团、音乐院校、艺术机构等开展交流合作，如与上海音乐学院管弦系合作举办协奏曲专场音乐会等，不断提升自身艺术水平和影响力。

发展目标与意义

打造一流乐团：乐团致力于成为国内一流乐团，通过不断地努力和提升，在演奏水平、艺术创新、音乐会制作等方面都取得了显著的进步，逐步在上海乃至全国的音乐舞台上崭露头角。

世界音乐大师聚集中心：与众多著名的音乐家合作，如：刘诗昆、陈燮阳、滕俊杰、金复载、汤蓓华、洪毅全、黄英、宁峰、影子、张诚杰、高健、陈宏宽、王之炅、诸大明、尹存墨、张胜量（牛牛）、匡俊宏、秦云轶、关怀、温德青、刘捷、麦家乐、杨学进、吴迎、邵丹、汤苏珊、徐建光、李伟安、高山、李敏、温牧雅、瓦迪姆·鲁登科、罗伯特·布洛克尔、米哈伊尔·亚历山德罗夫、谢尔盖·达维琴科、亚历山大·金丁、马克·科佩、米歇尔·坎恩、弗拉基米尔·克恩、奥尔加·克恩、亚当·朱克维克兹、彼得·纳吉、阿尔伯特·马里耶夫、安纳东利·扎汀、芙拉达·瓦西里耶娃、索菲亚·古里雅克、吉安卢卡·路易西等。

推动文化发展：作为奉贤区的文化名片之一，九棵树爱乐乐团为奉贤区的文化建设注入了新的活力，丰富了当地居民的文化生活，提升了奉贤区的文化品位和城市形象，同时也为上海的文化事业发展增添了一抹新的亮色。

促进文化交流：通过与国内外艺术家、艺术团体的合作交流，以及举办各种具有国际影响力的音乐会和艺术活动，促进了不同文化之间的交流与融合，增强了上海作为国际文化大都市的影响力和吸引力。

 

购票观演须知：

票品为有价票券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。

每票一人，对号入座，进门一次有效，无副券作废。请到场观众着装整洁，服从现场工作人员管理，依序入场。

该演出1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须在家长的陪同下，一人一票，儿童全票，凭票入场。

请按照票面载明的日期、场次观看，当日当场首次进场有效，个别场次需凭有效身份证原件，票证一致方可入场；建议视演出或赛事规模提前60分钟检票入场。

收到门票后请您妥善保存，若发生丢失无法补发后果自负。同时请保持票面完整、清洁，勿在票面上涂写、折叠、损坏，否则有可能导致条码无法识别而不能入场。

请勿携带专业摄影、摄像器材，未经许可，现场禁止录音、录像、拍照。

禁止吸烟、禁止踩踏座椅、禁止投掷物品，禁止翻越隔离设施。

禁止携带水、饮料或其他液体、食品入场。

请您服从现场工作人员指挥，遵守剧场秩序。文明观演，提前规划行程时间，如若迟到，须在现场工作人员的指挥下安静入场。个别演出禁止迟到观众入场。

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