连日来，杭州越剧院的大戏《红楼梦》《一缕麻》登陆上海大剧院，与“对面”逸夫舞台热演的上海越剧院《孟丽君》巧成打擂之势。尽管如此，两边演出均卖得十分红火，并未出现“票房分流”；更难得的是，两个院团拿出的《红楼梦》与《孟丽君》明星荟萃、艺术过关，令广大戏迷大呼过瘾，为上海戏曲市场年初开箱戏做了完美的收官。
“大制作”不再是戏曲魔咒
近年来，戏曲舞台上出现了不少新编改编大戏，几乎都难逃“雷人”厄运。此次在上海演出的大制作、全明星版的《红楼梦》和《孟丽君》，获得交口称赞。前者聚集郑国凤、陈晓红、谢群英等名家，后者更出动了上海越剧院二团的全体明星。
演出后，不少观众在微博上喝彩。戏曲学者翁思再写道：“昨晚杭越在上海大剧院的表演是一场声乐大餐，郑国凤陈晓红谢群英唱得尤其精彩，配角也都不弱。徐派豪放，高低反差大，对此郑国凤宁可不到位也决不过火，始终不嘶不懈，糯而有味，使徐派兼具婉约。 ”网友“阡陌花-cinderella”称：“今晚最开心的不是看到明星版《孟丽君》，也不是看到朝思暮想的‘孟丽君’，而是看到逸夫舞台黑压压的一片，看到一个满座的剧场，看了一场没有掌托和任何不文明现象发生的开年大戏。 ”
新舞美新音乐为老戏注活力
“《红楼梦》太经典了，创作改编时，全体创作人员都带着敬畏之心，在故事内核上我们依然尊重电影版，希望能原汁原味保留唱腔。 ”杭州越剧院院长侯军说，“现代人的审美发生了变化，我们在舞美、音乐、配器、化妆上进行了较大的创新，希望能贴近时尚。 ”上海越剧院院长李莉也表示：“《孟丽君》演了好多年，故事本身就是成熟的、有市场的，只是在舞美和服装上做了一些微调，音乐上节奏更加明快。 ”
修改后，两部戏的视听效果十分明艳动人，对经典的尊重也大获认可。中国剧协副主席罗怀臻发表观后感：“看杭州越剧院《红楼梦》，有一种看新戏的感动。传统，犹如一件老家什，年代久了，需要轻轻拭去表面的浮尘，打一层蜡，抛一抛光，调整一下摆放的位置，又重新泛出了经典的光泽，宛如新制。谨守传统或大劈大砍，都不是好的方法。传统就摆在那里，就看你如何传承它，这是对眼光与品格的检测。 ”特地从江苏赶来上海看戏的 “李炎846”也在微博上记录：“真心希望从《孟丽君》开始，上越能够恢复一些老戏，挖掘一些传统戏，让演员的舞台生命长一点，再长一点。 ”
意外撞期打擂促成“多赢”
面对面打擂，《红楼梦》与《孟丽君》的撞期是不是安排好的？对此，李莉与侯军都予以否认，称演出档期半年前就定好了。 “本来是有些担心的，没想到两边的票都卖得很好，很多观众甚至是两头跑。 ”侯军说，“看来，这样双赢的竞争多多益善。 ”
上海艺动文化公司经理许霈霖是两边演出的承接人。 “虽然打擂是个巧合，但我认为这个擂打得好。上海是越剧的发祥地，这几年来，如何来巩固这个‘祥’字是一个不容忽视的问题。解放前，十几个越剧团可以在上海同时演出，这样的良性竞争形成了越剧的众多流派与艺术家。演员相互之间有竞争感，找差距，市场有人关注了，才会有更多新观众进入。上海越剧观众的人数基本是固定的，可是这一次，竟然有从海外和国内各个省份专程赶来看戏的。 ‘鹬蚌相争’，最终得利的是观众。而做大容量，最终赢的将是整个戏曲艺术与市场。 ”
